2018-8-7
如今国际花艺贸易产业在慢慢进入中国，当中国鲜花市场变得更加庞大的时候，花朵迟早有一天不再是奢侈品，而是成为人们生活的必需品。到那个时候，会像现在的欧洲一样，人们会在超市和街角随手把喜欢的鲜花“轻松”带回家。
花艺师也逐渐扮演着越来越重要的角色。让别人的生活充满了绝对的美丽，这是花艺师的特权。
然而现在许多花艺设计师在做设计时，总会对自己的作品不满意。有时是因为没有好的灵感或想法，有时是因为突然有一个有趣的创意，却不知道该如何实现。时间久了，好像到了瓶颈期，往往让自己对做花失去信心。
那到底该如何解决花艺师的不安全感和不自信？
“天马行空的创意可以有，但你一定要有扎实的技术去支撑。”
来自比利时的Tomas De Bruyne认为，每一个合格的花艺设计者，都要掌握花艺的设计要素和设计原则。Tomas作为当今全球最受欢迎和最受敬重的花艺艺术家之一，不仅仅是一名创作者，也是一名伟大的花艺教育者。他创立了EMC（European Master Certification Program）欧洲大师花艺设计认证体系，是现代花艺游戏规则的制定者，还出版了15本以上的专业花艺书籍。
他说做花就像做饭，料理原料是关键，没有切开鱼肚子，就不会做鱼。知道花的属性和生长环境，懂得养护，才知道怎么用它。学习设计要素和原则后，就能解释为什么有些元素的运用是合理的。要懂设计，理解设计，就要先服务于规则，掌握规则。
Tomas认为一个合格的花艺师要有25%的创意、25%的技法、25%的知识阅历、25%与时俱进的流行趋势。
25%的创意
花艺师的创意要基于客户的需求。例如Tomas曾经做的一个项目，是装扮比利时的天主教堂。于是他从天主教堂彩色玻璃中获得了灵感，设计了一个融合了水晶和花艺的花艺吊灯（Floral Chandelier）。根据穹顶的宽度，他将花艺吊灯的直径定在了 6 米，吊灯可以变幻出四种灯光，有许多细小的花朵陪衬。
25%的技法
设计要素与设计原则
在动手之前可以先考虑，你要做的作品是装饰型的还是植生型的、对称的还是非对称的、通透的还是非通透的、开放的还是封闭的。这样先思考，整体有了一个框架后，再去动手。
植生型、非对称、非通透、开放性作品
平行、水平作品
零生长点作品
25%的知识阅历
过去的几年里，Tomas在世界各地云游，承接各类花艺项目。他发现人们的偏好每几年就会变化一次。比如，某个地域曾十分流行橘色等饱和度高的颜色，但过了几年，在婚礼上橘色却失宠了。设计师需要随时更新自己，当你拥有一些海外客户，更需要透彻了解当地的文化。
25%与时俱进的流行趋势
在日常生活里，Tomas会把目光锁定在许多领域。比如全球女性都会关注的美妆产业、服饰，还有汽车和建筑设计等。从这些领域中，他可以预判花艺设计的流行趋势。
“花艺、时装、汽车、化妆品行业的趋势和流行元素在不停地转变。我们要有开阔的双眼、扎实的专业知识，跟上流行。但流行不是用来追随和拷贝的，你要用它来激发灵感。在自己独特风格的基础上，创造属于自己的东西。”
Tomas即将在中赫时尚八月份的《欧洲大师课·婚礼与宴会花艺设计》上与大家见面，一起探索更多关于婚礼与宴会的花艺设计。
(责任编辑：成都花木基地)