成都郫县苗圃转：拿过19次切尔西花展金奖的她，刚刚在中国设计了一座花园
近日，2023粤港澳大湾区花展在深圳市仙湖植物园开幕。本届花展上，共有22座设计师花园亮相，可谓群芳争艳，美不胜收。最终，一座名为《仲夏夜之梦》的花园获得了大奖——最佳花园奖，设计师是来自英国的萨拉·埃伯利（Sarah Eberle）。
萨拉·埃伯利
提起萨拉，一般人的反应可能是：“这是谁啊”“没听说过”“根本不认识”。但在国际花园设计行业，她可是是无数从业者膜拜的“大神”。
萨拉被称为RHS切尔西花展的常青树，很多金奖得主都坦言自己受到了她的启发。她的作品曾19次获得切尔西花展展园金奖，她也是参展次数最多的设计师，几乎拿遍了所有奖项。2017年的RHS汉普顿宫花展上，她更是一人独揽了6项金奖，实打实的金牌收割机。2022年，她被英国花园设计师协会颁发了终身奖。
在2022年的切尔西花展上，萨拉设计的花园《构建未来》获得最佳建筑奖金奖。这座森林边缘花园以一幢特色建筑为核心，由可持续利用的人造板建造，展示可持续景观和建筑的未来。建筑的顶部是绿色的倾斜屋顶，瀑布从建筑物上倾泻而下，流向下方的泳池。旁边，原生植物和归化植物组合造景，打造了一种非正式的青翠纹理般的景观。
这次来到中国，萨拉以莎士比亚的作品为灵感，设计了《仲夏夜之梦》。“我的花园设计理念来源于莎士比亚的《仲夏夜之梦》，以建筑场景隐喻人与自然的关系，是一座让人思考自然的概念花园。”她告诉记者。
《仲夏夜之梦》花园
在这座长方形花园的正中，是一条弯弯曲曲的石板路。路的两边水草丰美，植物茂密，还有一个个耸立着的水泥柱。记者看到，花园入口处的水泥柱表面光滑平整，排列整齐。到了花园深处，伴随着水池和一朵朵红色鲜花的出现，水泥柱变得粗糙、斑驳、凹凸不平，有些顶部还露出了钢筋，就像人的骨骼暴露在外。
虽然同在一座花园，但这种变化，让人产生了从一个世界进入另一个世界的感觉。
“这些水泥柱代表的是人类，他们慢慢进入自然世界。刚开始时一切都很好，就像石柱那光滑的表面，大文豪莎士比亚的名言也在上面熠熠生辉。不过，随着人类不断对自然的开发和索取，他们得到的越来越多，却让大自然受到损伤和破坏。”萨拉告诉记者，与此同时，大自然也开始反噬人类。“这种伤害不仅表现在水泥柱的表面，甚至让我们伤筋动骨，无法弥补。”她说。
在英国文化中，红色的开花植物既代表爱，也意味着厌恶。“这反映出自然世界对人类的态度：又爱又恨。”萨拉说，如果人类越来越过分的话，爱就会逐渐消失，植物心中留下的将只有恨。
莎士比亚的《仲夏夜之梦》是一部喜剧，人物众多，情节曲折。虽然开始的时候因为仙王的花汁，一些人迷失了本性，但随着故事发展，最终有情人终成眷属，大家都找到了属于自己的爱情。
萨拉期待人类与自然的关系能像《仲夏夜之梦》的情节一样，有波折，有困境，不过最后的结果是好的。“人类与自然的关系既有和谐相处，也有对抗与吞噬。”她说，自己希望通过这座花园告诉人们，我们应该拥抱和回归自然，而不是无止境地索取和破坏，否则终将被自然反噬。
当然，除了萨拉的《仲夏夜之梦》，同时亮相本届花展的8座国际花园，也都是由世界知名的设计师设计，匠心独具，异彩纷呈，值得我们细细品味。
01《海娜花园》
这是一座疗愈花园，它色彩纯净、气氛祥和；它又是一座充满浓郁异域特色的花园，细节精致考究，略带奢华。设计灵感来自于昆汀在迪拜及中东其他地区近20年的工作和生活体验，他希望通过这个花园展现出传统文化与现代风格的视觉冲击。
花园使用阿拉伯地区有祈福寓意的海娜手绘为艺术主题，从主入口的大门进入，一个特色水钵缓缓淌出水流，通过中东传统的水渠与海娜主题景观墙相连接。水流两侧的休憩区，左侧靠近次入口，代表着男性的社交空间；右侧更私密的区域代表女性的社交空间，这一设置反映了对中东地区文化的尊重。花园所展现出的植物印象是，即使在中东这样的热带沙漠地区，花园依然可以树木葱茏、花香浓郁。
02《绿茧》
为了展示一个自然且具有私秘性的空间，皮埃尔在花园中设置了双层屏风以体现围合与包裹感。第一道屏风由原木花盆组成，种植植物形成天然围挡；第二道屏风由钢筋建材组成，内部种植不同高度的杜鹃花形成围挡。
入口处由垂吊植物装饰，悬空的植物和花香能感染所有人，使其沉浸于花园中。花园中的水元素是天然泳池，仿佛自然中的浴缸，让人放松和平静。池水被特殊植物净化，透明的墙体让观赏者产生不一样的感受。
花园的材料都经过自然的洗礼。无论面对森林中的土壤及生命体，还是城市内的建筑群，植物都有向上攀援的力量，能形成一个绿色空间。置身这座花园的人，能感受自然花园带来的平静，而即使远观也能感受到植物的生命力。
03《莳花寻梦》
花园设计师马特介绍，“亲生命”假说认为，人类喜欢亲近自然、产生联系。这座花园意在通过营造密林环境中的避难所和隐匿处，探索这种联系。
极简主义的小屋及凉棚坐落在花园中心，与周围茂密的树木融为一体。钢铁以其近乎自然的美感，轻盈地坐落于景观中，又呈现出尖锐的建筑线条。网状步道似乎盘旋在植物上方，鼓励游客去探索有趣的路线，也模糊了软硬景观的界限，让我们不断思考人与自然的关系以及相互的影响。
一系列林木提供了引人注目的垂直结构，也戏剧性地过滤了缕缕阳光，在花园上方形成了斑驳的冠层。这是一个围绕现有林地所建造的花园，穿越其间的水流，生动而令人兴奋，增加了氛围和特色。水的流动吸引人们的眼球，而倒影则让人停下脚步，沉思片刻，欣赏园中美景。小屋给我们带来了希望——终有一天，我们能够恢复人与自然之间的平衡。
04《驻留》
在深圳这座现代化国际大都市中，人们总是被繁忙的事物包围，这对生活和身心健康都造成了很大的负面影响。克里斯丁希望通过这个花园，让人们暂停忙碌，获得片刻的安慰和乐趣。
园内设有一处冥想点，人们可在此修心养性，平复负面情绪，观想人与天地之间的自然奥秘。在这个花园里，人们也可以和亲朋好友围炉而坐，品尝美食，交流感情，共同享受美好的时光。花园里还有瀑布、环礁湖、雕塑等其他亮点布置。这些空间和它们创造的功能，可以给这座城市中不同的人，在他们各自最需要的时段带来疗愈，舒缓压抑情绪，提供平静时光。
05《蝴蝶舞》
花园旨在展示梧桐山以及整个深圳在全球生态系统中的内在价值和强大潜力。韩国设计师使用了中华虎凤蝶、濒危的杜鹃花，以及其他植物素材，它们是生态系统的一部分，也是食物链中的重要环节。
设计的关键要素是将“蝴蝶之舞”形象化，并“绘制”出深圳河这一候鸟栖息地，以及海洋和内陆生态系统的重要连接点。花园利用了深圳港口的废弃集装箱和废旧船只的二手木材，在建设中践行零碳行动，彰显可持续发展的理念。
06《从桃源村到禅园》
这座花园由四部分组成：桃源村园、新仙境池、禅园和竹林，皆由蜿蜒曲折的砂石路相连，大家可循路一览不同时期日本庭院的设计风格。
古时的日本庭院风格受中国思想的影响很大，比如著名诗人陶渊明在《桃花源记》中展现的桃源村。日本的禅宗文化也深受中国思想影响，表达了对大自然的敬畏之情。这座花园代表了不同时期、不同风格的日式庭院，他们都源自中国思想文化。
中日两国在园林景观设计上有相似的设计理念，都将庭院定位为个人思想的“心灵家园”，用以慰藉自己的心灵，这也是这个花园想要表达的艺术意境。
07《城市中的平衡美学》
这座花园希望探索植物如何改变我们的城市空间。
封闭的城市建筑群和柔美的自然花卉形成反差，营造出梦幻般的花园景象。有层次的框架设计模拟城市建筑群，人们游走其中，感受不同环境带来的内心体验。圆形的反射池反射天空、白云、砖墙与植物，和它们融为一体，让整体空间更加通透。
透过建筑群向外，高大树木投下阴影，人们可感受植物的存在。镜面反射设计让植物带给参观者更多的梦幻体验，悬浮坐凳让游客感受植物的围绕，带来远离城市喧嚣之感。座椅背后的镜面同样创造出虚幻的感觉，使人心情平静。
08《环岛》
苏珊认为，花园是让人休息和重启，让人逃离忙碌城市生活的地方。所以，这座花园的设计是自然主义风格，由丰富的植物组成。
花园中心有令人怡然的水流声，游客坐在这里，将获得一种舒缓的体验，从繁忙的生活中放松下来。小路从喷泉中心往外延伸，采用回收的砖瓦片搭建，诉说着历史的故事，高大的树木将访客围绕在隐秘的空间内部。
不同高度的耐火钢墙和水泥墙搭配，独立成景，投下的阴影和植物形成鲜明的对比。弯曲的墙壁创造出一种与世隔绝的感觉，并为城市中的人提供一个休息的场所。
(责任编辑：成都花木基地)